Instructores

Beto Gutiérrez

Carlos Alvarez Montero

Cesar Holm

Claudi Carreras Guillén

Claudia Hans (México)

Corinna A. Koch (Alemania)

Daniel Venegas (México)

Daniela Bojórquez Vértiz (México)

Daniela Edburg (México)

David Corona (México)

Edén Bernal (México)

Elvira Rilova (Burgos, España, 1976)

Elza Jo 

Eniac Martínez

Enrico Bossan (Italia)

Enrique Escalona

Ernesto Ramírez 

Esteban Fuentes 

Eunice Adorno

Federico Gama

Fernando Brito

Fernando Montiel-Klint (México)

Francisco Mata Rosas (México) 

Gabriella Gómez Mont (México)

Gerardo Montiel-Klint (México) 

Gonzalo Ortega 

Gustavo Borboa Parra (México ) 

Irving Domínguez (México)

Israel Martínez 

Ivan Ruiz (México)

Ivory Day 

Jacob Bañuelos

Jaime Permuth 

Javier Ramírez Limón

Jesús Jiménez

Jorge Alejandro Popoca Cruz

José Ramón Estrada (México)

Jose Toscano

Juan Antonio Molina (La Habana, 1965) 

Juan Carlos Jaurena

Juan Carlos López Morales (México)

Juan José Rivas (México)

Katya Brailovsky (México, 1965)

Kenia Nárez (México)

KURT HOLLANDER 

L.A.V. Bruno E. Ramírez (México)

Lauro López-Sánchez M (México, 1976)

Lic. Suku Mejía

Lizeth Arauz 

Lorenzo Armendariz 

Lourdes Grobet (México) 

Luis Cobelo (Venezuela)

Luis Torres

Luján Agusti

Maite Cajaraville (España) 

María Eugenia Fragozo González

María Fernanda Sánchez Paredes (México) 

María José Alós (1980) 

María Laura Ise 

Mariana Gruener (México) 

Marianna Dellekamp (México, 1968) 

Mariela Sancari 

Mario Morales 

Mark Alor Powel 

Maru de la Garza 

Masha Osipova (Rusia, 1982) 

Matias Costa

Mauricio Alejo (1969) 

 

 

Adel Koleszar

Estudió Sociología y una maestría en fotografía en la Universidad Moholy Nagy, Budapest. Ha recibido la beca Erasmus para realizar un proyecto en Portugal. Desde 2013 vive en México con una estancia artística de Relaciones Exteriores. Actualmente desarrolla un proyecto en México para el concurso de ideastap y Magnum.

Alejandro Cartagena

Nace en Republica Dominicana en 1977. Vive y trabaja en Monterrey México desde 1990. Cursó la Maestría en Artes Visuales de la UANL. Su trabajo se centra en la exploración del paisaje y el retrato como herramientas de observación de las construcciones culturales, sociales y políticas que conforman las sociedades latinoamericanas.
Ha exhibido de manera individual en México, China, Estados Unidos, Italia, Inglaterra, Canadá y Guatemala y ha participado en más de 50 exposiciones colectivas en países de América, Asia y Europa. Su trabajo se ha publicado en revistas como Wallpaper, Monocle, Financial Times, The New Yorker, PDN, New York Times, American Photography y Domus entre otras. Su libro Suburbia Mexicana fue editado por Daylight y Photolucida en el 2011.

Sus obras están en colecciones públicas y privadas como la del San Francisco MOMA, El MFAH de Houston, el MOCP de Chicago, y el MAM de Rio de Janeiro. Ha sido becario del programa jóvenes creadores del Fonca/Conaculta, ha recibido el premio Book Award de la fundación Photolucida, premio Lente Latino en Chile, premio del Insituto Italo-Latinoamericano en Roma, fue finalista del premio Porfolio Prize de Aperture en NY y del Premio Prix Pictet en Inglaterra. Fue nombrado uno de los 30 fotógrafos emergentes por la revista neoyorkina PDN y un Talent de la revista FOAM en Ámsterdam.

Ha publicado varios libros entre los que se encuentran Suburbia Mexicana (2012 Photolucida/Daylight), Carpoolers 2014, Before the War 2015, Rivers of Power 2016 y Santa Barbara return Jobs to US, con Skinnerboox 2016

Su trabajo es representado por la galería Circuit gallery de Toronto Canadá, Kopeikin gallery en Los Ángeles y Galería Patricia Conde en México.

Alex Dorfsman

Realizó la licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, Ciudad de México. Ha participado en exposiciones colectivas en México, E.U.A., Canadá, Francia, Alemania, España, Reino Unido, Rusia, Chile, Singapour, Corea y Hong Kong, entre las que destacan, Panorámica/Paisaje 2013-1969, Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México, 2013; X Bienal de Monterrey FEMSA, Antiguo Colegio de San Ildefonso, Ciudad de México, Materia Sensible, Museo de Arte Carillo Gil, Ciudad de México; Tiempo de Sospecha, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México; Imaginary Geographies, Light Box Project in Courtenay Place Park, Wellington, Nueva Zelanda; Possible Worlds, Mexican Photography and Fiction in Contemporary Art, Art Museum of the Americas, Washington D.C., E.U.A.; Acróstico,( Embajada de México en Berlín, Alemania, 2009), Petit mal (Museo de Arte Contemporáneo de la UNAM, MUAC, Ciudad de México, 2009), Imagined Constructions (Instituto Mexicano de Cultura,Washington D.C., 2009), Animal Roto, (Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, 2008), Schein, (Galerie Birgit Ostermeier, Berlín, Alemania 2008).

 Ha realizado numerosas exposiciones individuales, entre las que destacan: 2014, 3 pausas rumbo a Nikko, Patricia Conde Galería, Ciudad de México; 2012, Taxonomía Deconstruída I (Reino Vegetal), Centro Cultural Vlady, Ciudad de México; Plot your progress, Bolso Negro, primera edición 2012, Casa Vecina, D.F.; 2011, This mountain collapsed and became a bridge, Museo de Arte de Sonora, México; Superficie, Fotoseptiembre, Instituto Cultural de México, San Antonio,  U.S.A.; 2010, This mountain collapsed and became a bridge, Centro de la Imagen del Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México; 2007, It’s Almost Real, Isn’t It?: Alex Dorfsman, ART&IDEA, Nueva York; 2006, Metropolitan, Sala de Arte Público Siqueiros, Ciudad de México; Paisaje Nocturno, El Mirador, glorieta del Metro Insurgentes, Ciudad de México.

 Fue co editor del libro La Panadería 1994-2002”, así como coordinador de exposiciones en este mismo espacio. Fue asistente de curaduría en el Museo de Arte Carrillo Gil.

 Ha recibido diversas becas y reconicientos, entre ellos:  Programa  de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA, 2007-2008; Jóvenes Creadores del FONCA, generación 2005-2006; Miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA, México, 2011; Premio de Fotografía Latinoamericana Purificación García; Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA, México.

 Ha publicado varios libros: 3 pausas rumbo a Nikko, (Editorial RM, Ciudad de México/Barcelona, 2014); This mountain collapsed and became a bridge (Editorial RM, Ciudad de México, 2012); Plot your progress (Casa Vecina, Ciudad de México, 2008); Selección Natural, (Editorial RM, 2008); It’s almost real, isn’t it? (Editorial Diamantina, 2006).

Ana Casas Broda

Nacida en Granada, España, en 1965, de madre austriaca y padre español, pasó sus primeros años entre estos países. En 1974 vino con su madre a vivir a México D.F.. Estudió fotografía, pintura e historia, dedicándose a la fotografía desde 1983. Entre 1989 y 1993 vive en Viena y Madrid. Vuelve a México en 1993, hasta la muerte de su abuela en el 2002 pasa largas temporadas cuidándola en Viena.

Trabajó por 14 años en el proyecto Álbum, primero en la serie de imágenes con su abuela y posteriormente en el desarrollo del libro y la exposición incluyendo textos, diarios, imágenes de sus antepasados, de su abuela, audios, videos, etc. En el año 2000 la editorial española Mestizo publicó el libro Álbum, que después se presentó en forma de exposición en México y España. A partir de 1991 ha realizado exposiciones individuales en España, Austria, Alemania y México, así como exposiciones colectivas en varios países. Ha sido acreedora a varios reconocimientos y apoyos en México y Austria. Desde 2008 hasta el 2011 contó con el Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA para el desarrollo de su proyecto Kinderwunsch.

Además del desarrollo de su obra, desde 1990 se ha dedicado a la organización de actividades sobre fotografía, tales como programas de estudios, seminarios, talleres, encuentros, conferencias, etc. En el año 1994 fundó el área de talleres del Centro de la Imagen, que estuvo bajo su coordinación hasta el año 2008, construyendo un programa con más de trescientos talleres al año para todos los niveles de aprendizaje, desde iniciación a la fotografía hasta seminarios de especialización en diversos campos. Desde el año 2002 hasta el 2006 fue coordinadora de FotoGuanajuato, iniciativa del Instituto de Cultura de Guanajuato y el Centro de la Imagen, que incluyó la realización anual de un programa de estudios de fotografía, el Programa Integral, y cada dos años del encuentro FotoGuanajuato, en el que se llevaron a cabo mesas redondas, exposiciones, revisión de portafolios, talleres, entre otras actividades.

Desde el año 2007 trabaja como coordinadora y tutora del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen, en colaboración con otros asesores como Gerardo Montiel Klint, Agustín Estrada, Beatriz Novaro, entre otros. Actualmente el seminario se realiza en colaboración con el Centro de las Artes de Oaxaca.

En el 2003 nació su primer hijo Martín, y en el 2008 Lucio.

 Trabajó en el proyecto Kinderwunsch desde el 2006 hasta 2013. En 2013 Kinderwunsch fue publicado como libro, en el que imágenes y textos construyen una narración, por la editorial La Fábrica en coedición con Fundación Televisa, Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, FONCA, Bundesministerium für Unterricht und Kunst de Austria e Hydra, México. El libro fue publicado en español, inglés y alemán. En mayo 2014 el libro Kinderwunsch recibió el segundo premio al libro mejor editados del 2013 del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en España.

 Del 1 de junio al 30 de agosto Kinderwunsch se presenta como exposición individual en la Sala Picasso del Círculo de Bellas Artes  en el festival PHotoEspaña 2015, Madrid, España.

 En 2012 funda el proyecto Hydra con Gabriela González Reyes y Gerardo Montiel Klint, una plataforma para generar proyectos relacionados con el medio de la fotografía.  www.lahydra.com

 Con Hydra realiza la edición y curaduría del libro y exposición ”Develar y detonar. Fotografía en México ca. 2015″, publicado en por el Centro de la Imagen y la editorial RM, y producido como exposición por Fundación Televisa y presentado en el festival PHotoEspaña en Centro Centro Cibeles del 2 de junio al 30 de agosto 2015. En junio 2015 Ana Casas participa como miembro del jurado de los Premiso PHotoEspaña al mejor libro de fotografía del año y es invitada a ser parte del comité asesor de publicaciones de la editorial La Fábrica, España.

Anahí Castelán (México)

Fotógrafa mexicana, con base en el D.F. Capacitador Canon, Instructora en Gimnasio de Arte y Cultura,

https://www.flickr.com/people/nairueno/

 

Azahara Gómez Lucini (España, 1983)

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Historiadora de la fotografía y fotógrafa. Vive entre Madrid y México colaborando con diferentes publicaciones como fotógrafa free lance. Estudió fotografía y sociología en la Sorbonne, Paris. Trabajó varios años en la agencia Magnum Photos en París, en proyectos culturales e editoriales. Sus proyectos fotográficos tienden hacia una antropología visual. Su inquietud es revelar a través de la fotografía los detalles y los espacios que nos ayudan a entender un todo es dar forma a un compromiso poético, político y social. Ha impartido e imparte clases en diferentes escuelas como el centro ADM, Escuela Activa o el Centro de la Imagen. La serie Buscando a Marcos fue seleccionada para Descubrimientos de PHotoespaña 2014. Su último proyecto , DF, fin del mundo fue seleccionado por NEXOFOTO y se expondrá a lo largo del 2016 en Francia y México. http://azaharagomez.com/

Clara de Tezanos

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Co-fundadora y Directora de La Fototeca y el Festival Internacional GuatePhoto. Clara ha sido una parte importante de la promoción del movimiento de la fotografía contemporánea en Guatemala y la región, dedicándose a la creación, gestión, curaduría y  docencia de la fotografía.

Claudi Carreras Guillén

1973, Comisario independiente, editor y gestor cultural, Barcelona
Es investigador de fotografía licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. En 2007 publicó el libro Conversaciones con fotógrafos mexicanos para la editorial Gustavo Gili de Barcelona. Es autor de la serie “Autorretrato de América Latina” publicada en el Magazine del diario La Vanguardia de Barcelona.
Como curador, ha realizado múltiples exposiciones en España , como Cuba Mía o Estaciones, y también en América Latina, recientemente Laberinto de miradas: un recorrido por la fotografía documental en Íbero América de la Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo – AECID y Casa Amèrica Catalunya que ha visitado 18 países latinoamericanos y España en 29 itinerancias y Resiliencia, exposición del Instituto Cervantes ganadora del Premio El del público El Mundo a la mejor exposición de la edición de PhotoEspaña 2009 inaugurada en Madrid, Chicago, Nueva York, Nueva Delhi, Roma, Estambul, Tetuán, Casablanca, Rabat y Tánger. Fue director del Primer Encuentro de Colectivos Iberoamericanos realizado en Sâo Paulo en el año 2008 y es también Director del proyecto E·CO del Ministerio de Cultura de España; proyecto expositivo que ha generado el primer Encuentro de Colectivos Fotográficos de Europa y América Latina que tras itinerar por España y Brasil, ha itinerado por varias ciudades de EEUU: Washington, Miami, Chicago, Alburquerque y Ocklahoma.
Es asesor y curador del Foro Latinoamericano de Fotografía de Sâo Paulo 2013 y 2016, y fue curador del Festival Paraty em Foco de Rio de Janeiro hasta el año 2015.
Curador para América Latina de la edición de la bienal PhotoQuai en 2013 y 2015 (Museo Quai Branly, Paris) y curador/ editor del proyecto LatinUS una revisión de la fotografía latina en EEUU realizado para Spain USA Foundation en colaboración con la National Portrat Gallery de Washington y el Smithsonian Latino.
Es también nominador para Joop Masterclass en World Press Photo.
Socio Fundador de la Editora Madalena de Brasil desde la que se han publicado más de 20 títulos y donde ha participado como editor en muchos de ellos.
Desde este inicios de 2015 reside en Quito, Ecuador coordinando las actividades visuales de la Secretaría de Cultura y dirigiendo el proyecto FLUZ.

Daniel Venegas (México)

Egresó de la licenciatura en Ciencias de la Comunicación con especialidad en Periodismo en la UNAM (2007). Entre 2011 y 2013 colaboró como fotógrafo en el Congreso mexicano y con algunos candidatos en campañas electorales. Participó en talleres de formación fotográfica como:  Tomar la calle de Francisco Mata, La pulsión fotográfica con Oswaldo Ruiz y posteriormente en el Diplomado de Fotografía Documental del Gimnasio de Arte y Cultura (2010), donde también imparte talleres de formación para nuevos fotógrafos. Curso el Seminario de Fotografía Contemporánea 2014.

https://venegasphotographer.wordpress.com/about/

 

Daniela Bojórquez Vértiz (México)

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Daniela Bojórquez Vértiz

(Ciudad de México, 1980). Su trabajo toma como eje la contaminación entre distintos niveles de “realidad” y sus representaciones. Trabaja con fotografía, libros, video y otros medios en constante diálogo de signos. Desde el año 2002 ha expuesto de manera individual y colectiva, recientemente en: Fotomuro Vol. 1, Centro de la Imagen, Festival Fotoméxico, 2016; The Future Is Unwritten, Fondazione Cini, Venecia, Italia, 2015; Official Office, Store Contemporary, Dresden, Alemania, 2015 y Transcripciones, Museo Universitario del Chopo, México, 2014. Recibió el Primer Premio de Adquisición en la 8va. Bienal de Artes Visuales Puebla de los Ángeles (2011) y la Beca Jóvenes Creadores del FONCA en 2005 y 2012. En 2015 publica Óptica sanguínea (Tumbona Ediciones), libro híbrido de fotografía y texto. Integrante del Programa Educativo SOMA 2014 – 2015 y del colectivo Contrafoto, ambos con sede en la Ciudad de México.

danielabojorquez.flavors.me

 

Daniela Garza Maldonado

Su trabajo es acerca de la relación entre la intimidad y el mundo exterior, la identidad y las construcciones sociales, aborda también eventos específicos que moldean su entorno inmediato.

Cuenta con una Lic. en Diseño Gráfico y diversos cursos de fotografía en Monterrey, México y en el International Center of Photography en Nueva York.

Recientemente completó dos programas de arte contemporáneo en Monterrey, PFC Programa de Fotografía Contemporánea y PARAC Programa de Alto Rendimiento en Arte Contemporáneo, ambos de CONARTE.

Ha participado en exposiciones colectivas en Monterrey, Tijuana, y Distrito Federal. Obtuvo Mención Honorífica en el festival Portfolio del Centro ADM 2012, Mención Horífica en La Bienal Nacional Artemergente 2012 y el primer lugar en el Concurso de Fotografía Contemporánea de México en la categoría 18-35 años en el 2013.

Ha sido parte del equipo docente de la Facultad de Artes Visuales, CEDIM, Museo MARCO, LCI y Marcarfoto Escuela de Fotografía en Monterrey. Trabaja en fotografía social bajo su marca By Daniela Garza y a la par desarrolla sus proyectos personales.

Elvira Rilova

Beltrán Fortes, José, Cacciotii Beatrice y Venetucci, Beatrice Palma. Arqueología, coleccionismo y antigüedad : España e Italia en el siglo XIX . Universidad de Sevilla, Secretariado de Publicaciones, 2006. Cano de Gardoqui, José Luis. Tesoros y colecciones : orígenes y evolución del coleccionismo artístico. Secretariado de Publicaciones e Intercambio Editorial, Universidad de Valladolid, 2001 Taylor, Francis Henry, versión española de Julio Fernández Yáñez. Artistas, príncipes y mercaderes : historia del coleccionismo desde Ramsés a Napoleón . Editorial Barcelona : Luis de Caralt, 1960. Fernández, Luis Alonso Edición: 2a ed./ rev y act. por Isabel Garcia Fernández. Nueva museología : planteamientos y retos para el futuro . Alianza Editorial, cop. 2012. Belcher, Michael. Organización y diseño de exposiciones : su relación con el museo . Editorial Trea, 1994. Carrillo de Albornoz, José Miguel, con la princesa Beatrice de Orléans. Entender de arte y antigüedades : guía práctica del coleccionista . Editorial Belacqua, 2004. Hernández Ibáñez, Luis Rico, Juan Carlos. Cómo se cuelga un cuadro virtual : las exposiciones en la era digital . Editorial Somonte-Cenero, Gijón : Trea, 2008. Vettese, Angela; traducción, Isabel Oliver Cuevas . Invertir en arte : producción, promoción y mercado del arte contemporáneo ). Editorial Pirámide, Madrid 2002. Gaspar Lera, Silvia. La venta en subasta de obras de arte y otros objetos de valor). Editorial: Cizur Menor (Navarra) : Thomson-Aranzadi, 2005. Roselló, David. Diseño y evaluación de proyectos culturales . Editorial Ariel Arte y Patrimonio, Madrid 2009 Aballay, Silvia, Avendaño Manelli, Carla, Gazzera, Carlos, Salinas, Ingrid. Gestión cultural. Entre conceptos lejanos y realidades cercanas (Cuadernos de Investigación). Versión Kindle Roselló, David, Colombo Vilarrasa, Alba. Gestión cultural: Casos . Editorial Ariel Arte y Patrimonio, Barcelona 2013 Colomer, Jaume. Formación y gestión de públicos escénicos en una sociedad tecnológica Editorial Marketing Cultural, Madrid 2011 Font, Joan, Bonet, Lluis, Castañer, Xavier. Gestión de proyectos culturales: 2a edición actualizada. Editorial Ariel Arte y Patrimonio, Barcelona 2013 Turbau, Inma. ¿Por dónde empiezo?: Guía práctica para programar, financiar y comunicar eventos culturales. Versión Kindle Álvarez Marañón, Gonzalo. El arte de presentar: Cómo planificar, estructurar, diseñar y exponer presentaciones . Versión Kindle Asuaga, Carolina. El coste de las obras de arte y la gestión de museos: Un análisis de casos. Editorial Académica Española, Madrid 2008.

Enero y Abril (Abril Hernández)

 


Enero y Abril (Abril Hernández, 1992) Egresada de la facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana. Durante el 2014 fue participante del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen y Centro de las Artes de San Agustín. Beneficiaria del PECDA Veracruz en su emisión XX, categoría medios alternativos. Actualmente forma parte de Ediciones Estridentes, colectivo dedicado a promover e impulsar la auto publicación. Es cofundadora de Roto una editorial que se encuentra experimentando con el risografo y los libros. Colabora en The garden review, proyecto digital que busca explorar la web como espacio de creación y colaboración. Ha Impartido los talleres: Tácticas para comer elefantes y Hacer hablar a las piedras: los dos funcionan como laboratorios que buscan la exploración de los procesos creativos.

Esteban Fuentes

Es egresado de la Licenciatura en Comercialización por la Universidad Autónoma de Tamaulipas y del Grupo de Fotografía UAT-UAMRR (2012). Desde 2013 es alumno de Gimnasio de Arte y Cultura donde a formado parte de diversos talleres y del Diplomado: Nueva Fotografía Documental en su generación 2014. Es egresado del programa en línea ‘Arte Contemporáneo y Actual’ del Centro Nacional de las Artes en su generación 2015. Obtuvo la comisión de cobertura fotográfica para la compañía mexicana Tempo Danza Jazz Flamenco en el Dance Grand Prix of Italy en Cesena, Italia (2010). Ha participado en los festivales: Guatephoto (2015), Foro sobre Educación Fotográfica “Mano a mano: Miradas Fotográficas Cruzadas Francia – Meìxico” del Centro de la Imagen (2015), Glasgow International Festival of Visual Art (2014), Encuentro Fotográfico de México, Puebla (2014) Primer Encuentro de Arte Joven “El Tianguis” en el Parque Cultural Reynosa (2010). Ha participado en exposiciones colectivas como: “Al borde de nosotros: Reflexiones sobre la permanencia” en Galería Foto-creativa (2015), Festival Universitario de Fotografía Fotofestín en la Galería Antonio Ramírez de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM y en Centro Cultural Futurama (2014). “La evocación del Narciso: Una mirada inconsciente del yo ideal” exposición colectiva en el Museo Carrillo Gil (2014).

Humberto Ríos

(México D.F., 1983). Licenciado en Artes visuales por la ENAP, obtuvo el título de Maestro en Artes Visuales con Mención Honorífica UNAM, con un proyecto realizado dentro del Museo Nacional de Arte (INBA) bajo la tutoría de la Doctora Laura González Flores. Cursó el Seminario de Fotografía Contemporánea bajo la tutoría de Gerado Suter y Pavka Segura (2006), así como el Programa de Fotografía Documental (2008) ambos en el Centro de la Imagen. Ha impartido Talleres y conferencias dentro de la Fototeca de Monterrey, La Fototeca de Zacatecas, la Universidad de Guanajuato, Generador Proyectos, entre otros. En 2013 cursó un Taller de Conservación de Fotografía en el Museo de Arte Moderno con Rosina Herrera. Su trabajo ha sido distinguido con el Premio del XXXI Encuentro Nacional de Arte Joven INBA-ICA (2011), Mención de Honor en la II Feria Internacional de Libros de Artista del Centro de la Imagen (2011), Mención de Honor en el XXX Encuentro Nacional de Arte Joven (2010), la Beca Jóvenes Creadores del FONCA en dos emisiones 2009-2010 y 2011-2012, la Beca del Programa Jóvenes Creadores del FOCAEM del Estado de México (2013) y en 2012 fue seleccionado para participar dentro del visionado de Trasatlántica – PhotoEspaña en San José, Costa Rica.
Ha participado en exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera de México, como en el Festival Internacional PhotoEspaña 2013 celebrado en Madrid, el Centro Cultural Chacao en Caracas, el SESC de Consolaçao en Sao Paulo, el Centro de la Imagen, Basel Art Week en Miami, el Museo Universitario de Ciencias y Artes, Museo Anahuacalli Diego Rivera, Museo de Arte Moderno del Estado de México y la Galería del Laboratorio Mexicano de Imágenes. Su exposición “Tránsito” se presentó dentro del Decimocuarto Encuentro Nacional de Fototecas organizado por el Sistema Nacional de Fototecas en Pachuca (2013).

www.humbertoriosrodriguez.com

 

Iván Ruiz

Doctor en Historia del Arte con mención honorífica por la Universidad Nacional Autónoma de México; Maestro en Historia del Arte por la misma institución, grado con el cual obtuvo la Medalla Alfonso Caso. Licenciado en Lingüística y Literatura Hispánica, con distinción Cum laude, por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Durante ocho años fue investigador de tiempo completo del Programa de Semiótica y Estudios de la Significación de la BUAP. Actualmente es investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, en el área de arte contemporáneo, y es miembro del Sistema Nacional de Investigadores (nivel

Se ha enfocado al análisis de las relaciones entre literatura y artes visuales, así como al estudio de fotografía contemporánea. Se encuentra desarrollando el proyecto de investigación “Sinergia: articulaciones de la ficción-documental en las prácticas fotográficas contemporáneas”, y con una beca del FONCA concluyó un libro de ensayos sobre el influjo del narcotráfico en la fotografía y otras artes visuales. Fue invitado por Centro de la Imagen para diseñar los contenidos del III Encuentro Nacional de Investigación sobre Fotografía, dedicado al tema: “Fotografía y artes visuales: genealogías, cuestionamientos, horizontes”, el cual fue celebrado en San Luis Potosí  (2014).

JJ Estrada T.

Planetas

Co- fundador y Director de La Fototeca y el Festival GuatePhoto. Empresario y Artista, ha participado en diversas exhibiciones colectivas e individuales incluyendo en la Galería GrisArt, Barcelona, el New York Photo Festival, Museo de Arte Moderno, Fototropía, Galería Ana Lucía Gómez en Guatemala. Curador en varios certámenes de fotografías a nivel local e internacional.

 

José Ramón Estrada (México)

Egresado del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen. Seleccionado para integrar el Atlas Subjetivo de México, promovido por el Sandberg Instituut Amsterdam. Editor invitado en la revista Picnic; Seleccionado para la bienal internacional de arte contemporánea de Florencia Italia, 2009.

https://www.flickr.com/photos/jose-ramon/

 

Jose Toscano

Egresado de la Licenciatura en Fotografía del Centro Universitario de Comunicación (2012). Ha trabajado en producciones fotográficas de moda y retrato con los fotógrafos Uriel Santana y Allan Fis, en las áreas de retoque digital y producción. Desde 2014 es profesor de Postproducción Digital y Dirección de Arte en Gimnasio de Arte y Cultura.

Juan Carlos López Morales (México)

juancarloslopez

Cursó el Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen. Durante el 2014, fue parte del Máster de Fotografía de la Universidad Politécnica de Valencia. Ha recibido reconocimientos como Residencias Artísticas FONCA, Beca Fundación Tierney Nueva York, Mención Honorífica en la XIV Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen  y Jóvenes Creadores FONCA. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en México, el extranjero. Sus imágenes han sido parte de publicaciones como Lenscratch, Photographic Museum of Humanity, Culturehall y Picnic.

http://www.phmuseum.com/juancarloslopez

Karina Juárez

Se ha formado en diferentes talleres en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo y el Centro de las Artes de San Agustín Etla. Fue becaria para cursar el Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de Ia Imagen. Ha sido becaria en el programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), en el área de fotografía durante la edición 2011 y 2014

Durante el 2012 el Instituto Francés para América Latina IFAL, le otorgó una beca para desarrollar una residencia artística en Ia École Nationale Superieure de Ia Photographie de Arlés, Francia. Y del programa FONCA-CONACYT, una residencia artística durante el 2013, en Salzburgo, Austria.

Su obra fue seleccionada para participar en Ia XV Bienal de Fotografía del Centro de Ia Imagen 2012, en el Concurso de Fotografía Contemporánea de México 2012 recibiendo Ia primera mención honorífica y en Ia Octava Bienal Puebla de los Ángeles 2011, ha exhibido en muestras individuales y colectivas en México, Bélgica, Brasil, Ecuador, Honduras y Francia. También fue candidata por Ia región México, Centroamérica y el Caribe para participar en el Joop Swart Masterclass 2012 organizado por World Press Photo. Durante el 2014 fue finalista de la beca Roberto Villagraz y su obra fue parte de la 11ª edición del festival Paraty em Foco, en Brasil.

Ha recibido la beca del Fondo Nacional  para la Cultura y las Artes, Jóvenes Creadores en el periodo 2011-2012 y actualmente es becaria durante el periodo 2014-2015.

En el 2015 fue nominada para obtener el premio Foam Paul Huf, del museo FOAM en Ámsterdam.

Su obra forma parte de la colección de Fundación Televisa, de la colección de Allen Blevins, director de la Colección del Bank of America Merill Lynch, así como otras colecciones públicas y privadas.

 

Lauro López-Sánchez

Estudió Filosofía en la Universidad Iberoamericana. En el 2001 tomó los cursos de Video-Instalación y de Arte Contemporáneo en el Centro de la Imagen, en el 2002. En el 2005 asistió al taller de Iluminación en la escuela de Escenotecnia. Presentación de la revista de cine y escritura experimental Falso Raccord en MUCA ROMA (2015). Escribió y dirigió el programa de radio: Una ojeada a las instrucciones de los babuinos pringosos (2015). Presentación de la revista de cine y escritura experimental Falso Raccord en MUCA ROMA. Pieza comisionada para el Centro de Cultura Digital. En el 2014 adquiere la residencia para realizar un proyecto específico en la Ciudad de Bogotá, Colombia, otorgada por el Programa de Residencias Internacionales del FONCA. Imparte talleres y cursos críticos sobre las tecnologías de la imagen, tales como: La Desantropologización de la Mirada, en FILMOTECA UNAM. Docente en el Centro de la Imagen, la Escuela Centro de Cine, Diseño y TV, la Universidad de la Comunicación y Gimnasio de Arte. Editor de la revista y del site electrónico Falsoraccord. com.Fue becario del programa Jóvenes Creadores 2010-2011. Cuenta con varias exposiciones entre las que destacan: SONORAMA 2013 del Hi-Fi al IPOD en el Museo Universitario del Chopo (pieza comisionada), Persistencias del Sismo del 85 en el Museo de Arte Moderno (2012), Orbeen el MUCA ROMA (2011), Dos o Tres Voces que Se de Ella, programa de Radio Arte para Ibero 90.9 (2011), Arkheia Spectro (2009) en la Galería Traeger & Pinto (2009), Peso Transparente (2008) pieza seleccionada por la Segunda Bienal de Arte en Vidrio, en el Museo del Vidrio, Monterrey N.L. Ha participado en ciclos de conferencias en el Cine Club Revolución en el Museo Carrillo Gil. Impartió el curso de cine:Realidades contra Ficciones, en la Escuela Centro: diseño cine tv (2008). Escribió y editó el libro: “Dis, Ciudad de México: Fuente y Recipiente”.

Lourdes Franco

Lourdes Franco Alvarez (Lourdes Franco) Ciudad de México, 1973. Licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad Nacional Autónoma de México. En 2004 cursó la Especialidad en Producción Editorial en la Unidad de Posgrado de la Escuela de Diseño del INBA. De 1996 a 2011 trabajó en el Centro de la Imagen/CNCA/CENART (Ciudad de México) como responsable del área de diseño. Tuvo a su cargo el diseño de imagen de cada una de las exposiciones, así como el diseño del material de difusión para las mismas como polípticos, invitaciones, carteles y catálogos entre los cuales se encuentran FOTOSEPTIEMBRE (1996, 1998 y 2000, la guía y catálogo de 10 aniversario 2003, 2005, 2007 y 2011), el catálogo FOTOGUANAJUATO 2001-2006 y los de la XI, XII, XIII y XIV BIENAL DE FOTOGRAFÍA (la primera en co-edicición con la editorial española LUNWERG). Como diseñadora independiente ha realizado invitaciones, carteles y libros para algunos fotógrafos mexicanos como Federico Gama, Marco Antonio Cruz y Carlos Jurado, el encarte en español del catálogo de la exposición el mundo como un todo del GOETHE INSTITUT MEXIKO y el catálogo del 1er, 2do y 4to Festival de la Memoria, en Tepoztlán, Morelos. Diseñadora editorial de los libros Carlos Jurado: y el arte de la aprehension de las imágenes y Nacho López, ideas y visualidad, ambos coeditados por la Universidad Veracruzana y el INAH. Diseñadora de la Revista de fotografía ALQUIMIA editada por el Sistema Nacional de Fototecas del INAH desde 2006. Coloboró en el área de Diseño de la Universidad CENTRO diseño•cine•televisión de octubre de 2011 a junio de 2015. Actualmente es una de las fundadoras del despacho de diseño gráfico PlanBestudio, en donde se especializa en la rama del diseño editorial y museográfico.

Luis Torres

Es fotógrafo y comunicador visual, egresado por Universidad de la Comunicación en 2011, en ese mismo año realiza un intercambio (BFA Photography) en la escuela Shool of Visual Arts de New York . Ha trabajado paralelamente en México en el ámbito editorial para revistas como InStyle, Caras y Folio. Ha participado en exhibiciones colectivas en México y Estados Unidos con publicaciones en www.zonezero.com, World Visions: Emerging Photographers. Desde 2011 imparte clases de fotografía, en varios centros de educación artística así como clases a nivel universitario. Actualmente desarrolla proyectos de fotografía documental.
Imparte clases a nivel universitario en el Centro Universitario de Comunicación, talleres en instituciones dedicadas a la enseñanza de estudios en diseño, arte y multimedia Centro ADM y Gimnasio de arte.

Lupita García Chávez

Estudios Académicos: Lic. En Lengua y Literaturas Hispánicas (UNAM), Trabajo Social, Fotografía, Arteterapia, Formación en Psicoterapia Gestalt,  Maestría en Psicoterapia Integral.

Actividades Profesionales: Psicoterapeuta, Fotógrafa, Promotora Cultural, Promotora y Capacitadora en fomento a la lectura, creación literaria y desarrollo de la creatividad, profesora de fotografía y literatura. Ha impartido cursos de capacitación en CONACULTA (ahora Secretaría de Cultura) en diferentes estados de la República, docente del Diplomado en Arteterapia, en el Taller Mexicano de Arteterapia. Ha participado con la A. C. Artequio en proyectos de coinversión con CONACULTA. Ejerce la psicoterapia de manera particular.

 

Marianna Dellekamp (México, 1968)

Vive y trabaja en la Ciudad de México. Su obra se desarrolla a partir de distintos fenómenos sociales, los cuales utiliza como materia prima.

Estudió fotografía en México y Nueva York. Ha recibido varios becas y premios, entre los cuales destacan la X Bienal Monterrey FEMSA (2012); la beca del Sistema Nacional de Creadores, FONCA, en dos ocasiones (2009-2011, 2013-2015); el Premio en el 3er Salón Internacional de Guadalajara, 1998; la beca Jóvenes Creadores, FONCA, en dos ocasiones (1998-99, 1995-96); el Premio Nacional de Arte Joven 1996, Aguascalientes, México, así como varias menciones.

Su trabajo ha sido expuesto en México y el extranjero. Entre sus últimas exposiciones individuales destacan Procesos abiertos (1913), Museo de Arte Moderno, Ciudad de México; Coleccionar/Pensar (2015) Galería Patricia Conde, Ciudad de México y Acuerdo Nacional (2014), Casa Rafael Galván, Universidad Metropolitana, Ciudad de México. Su obra también ha sido expuesta de manera individual en la galería Alonso Garcés, en Bogotá, Colombia; Instituto de México en Madrid, España; Centro de la Imagen, Galería Acceso A, Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA), Centro Multimedia (CNA), Galería Manuel Felguérez (Universidad Autónoma Metropolitana) en la Ciudad de México y en la Galería Emma Molina en Monterrey. Su trabajo forma parte de colecciones públicas y privadas en México y Estados Unidos.

http://www.mariannadellekamp.com/

 

 

Mariela Sancari

sancari

Nació en Buenos Aires, Argentina en 1976. Vive y trabaja en la Ciudad de México desde 1997.

Su trabajo gira en torno a la identidad y la memoria. Examina las relaciones personales vinculadas con la memoria y la delgada y esquiva línea que separa los recuerdos y la ficción.

Ha recibido numerosos reconocimientos: seleccionada por la curadora Susan Bright para el número 2015 Ones to Watch de la revista BJP, también fue nombrada uno de los Discoveries of the Meeting Place de FotoFest 2014. Ganadora de la VI Bienal Nacional de Artes Visuales Yucatán 2013 y del Premio Descubrimientos PHotoEspaña 2014, su trabajo fue seleccionado en la XVI Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen y recibió Mención Honorífica en la XI Bienal Monterrey FEMSA, con su serie Moisés. Obtuvo Mención Honorífica en la Selección Oficial Artemergente Bienal Nacional de Monterrey 2012 con su serie El caballo de dos cabezas.

Su primer libro Moisés fue seleccionado por varios curadores y especialistas como Sean O’Hagan, Tim Clark, Erik Kessels, Jörg Colberg, Larissa Leclair, Yumi Goto and Colin Pantall como uno de los mejores fotolibros del 2015.

En 2011 fue seleccionada para participar en el Seminario de Fotografía Contemporánea en el Centro de la Imagen en la Ciudad de México y en el Diplomado de Artes Visuales CASA en Oaxaca en 2014.

Fue beneficiada con una beca de CONACULTA para el programa de residencias artísticas FONCA-CONACYT en Buenos Aires en el 2013.

Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en la Ciudad de México y en el extranjero en ciudades como Nueva York, Madrid, Barcelona, Buenos Aires, Ciudad de Guatemala, Sao Paulo, Fort Collins, Houston, Busan (Corea) y Cork (Irlanda).

Su obra forma parte de la Colección del Instituto de Cultura de Yucatán, del Centro de las Artes de Alcobendas en España, de la Colección de Joaquim Paiva en Río de Janeiro, de la Fundación Televisa y del Centro de la Imagen en la Ciudad de México.

Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA, 2015-2018, trabaja como fotógrafa freelance.

Forma parte de los fotógrafos representados por Patricia Conde Galería en México.

Mark Powell

Fotógrafo norteamericano que ha desarrollado buena parte de su obra en México. Sus fotografías se han exhibido en museos y galerías de México, los Estados Unidos y Europa, entre ellos The New Museum y el Queens Museum en Nueva York, El Museo Archivo de la Fotografia y Arroniz Contemporaneo en Ciudad de México, la Ten Haaf Gallery en Amsterdam, Foto España en Madrid, y el Urbis Museum en Manchester, Inglaterra. Powell ha sido sujeto y autor de libros y artículos, incluyendo Very Important Person (Diamantina, 2006) y Street Photography Now (Thames and Hudson, 2010).  Trabaja en su primer documental, sobre las estrellas del cabaret mexicano de los años ’70 y ’80. “Bellas de Noche” y es actualmente es Host de la programa History Travel con Mark Powell“  en el canal History Channel Latin America que se estrena en Noviembre, 2012.  Tambien dicta talleres de fotografía en la escuela de artes El Faro de Oriente, en el barrio Izatapalapa de la Ciudad de México.

Mauricio Palos

(MEX, 1981) es un fotógrafo documental independiente y un camarógrafo que trabaja principalmente en proyectos personales en Norte y Centro América. Su trabajo explora una variedad de temas que están fuertemente relacionados con los efectos de la violencia sobre las migraciones y exilios en la región debido a la crisis política, la violencia de pandillas, el narcotráfico y los conflictos locales. Su primer libro My Perro Rano, Crónicas de Centroamérica, fue publicado en 2010 por Editorial RM y fue seleccionado entre los mejores fotolibros de 2011 por el British Journal of Photography. Ahora está trabajando en su segundo libro Le Ley del Monte, una exploración de México, basado en una idea de la revolución mexicana que teoriza que las leyes de la tierra siempre pertenecerán a los más poderoso. Es co-fundador junto con Sr. Click del Encuentro Fotográfico México, un festival anual de fotografía independiente, que se celebra en Cholula, México, que tiene como objetivo la solidaridad, la profesionalización, espacios dignos, pero lo más importante, crear oportunidades para el intercambio de ideas, en busca de un ejercicio democrático en el mundo de la fotografía. Mauricio es miembro de Boreal Collective y representado por la galleria gil I zarate en la Ciudad de México.
CLIENTS I Der Spiegel, Volkskrant, Lufthansa Magazine, City Wire London, Glamour, Colors Magazine, The Washington Post, The Wall Street Journal, Courier International, Vice, Expansion Mexico, Gatopardo, Article 19, Fusion, Getty Images, Ternium.

Melba Arellano

Vive y trabaja en la Ciudad de México, México.

​Graduada de la carrera en Economía cursa posteriormente la de Fotografía Análoga y Digital en la Escuela Activa de Fotografía y diversos cursos y talleres en la Universidad de Artes de Londres, Central Saint Martins College of Arts and Design y el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo así como el Diplomado en Fotografía Documental en el Gimnasio de Arte y Cultura y el Seminario de Fotografía Contemporánea en el Centro de la Imagen.

Obtuvo la Beca Jóvenes Creadores del FONCA periodo 2010-2011, PECDAG en el Estado de Guerrero en el 2013 y la Beca Tierney en 2012;  fue seleccionada  para el Visionado Descubrimientos PhotoEspaña de la ciudad de La Paz Bolivia en 2011. Asimismo ganó los concursos “What´s Next” y “Revisión de Portafolios GUP” organizados la galería Foam y las revistas Dazed and Confused y GUP en el 2011. Obtuvo Menciones Honoríficas en los concursos “3Prix de la Photographie” y “Concurso de Fotografía Contemporánea de México”  en Francia y México respectivamente en el 2012. Fue finalista del “Concurso de Fotolibro Iberoamericano” organizado por la editorial RM en el 2012.

Su trabajo ha sido expuesto en museos y galerías en España, Holanda, Estados Unidos y México, ha sido publicado en las revistas GUP, PICNIC, La Membrana, American Photo Magazine y en el portal Zona Zero. Actualmente trabaja como docente y fotógrafa independiente y desarrolla proyectos fotográficos en la Ciudad de México y el estado de Guerrero. En 2015 ganó el premio de adquisición de la Bienal de Puebla.

Michael Silis

Estudió la licenciatura en fotografía en México además de diversos estudios en fotografía de moda, de producto, gastronómica y publicitaria. Su trabajo se ha publicado en revistas como, HUF Magazine, Ouch! Magazine, GXXRL Magazine, shustring Magazine, Dapper Tapper Magazine, Fashionably Male, entre otras. Como fotógrafo publicitario ha trabajado para Liverpool y para la agencia Rudos.

www.behance.net/michaelsilis

Mónica Espinosa

monica espinosa

Licenciada en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (INBA, México DF); técnica en Fotografía por la Universidad Nacional Autónoma de México, y estudiante de intercambio en el programa de Bellas Artes del Statliche der Bilbenden Kunste Karlsruhe, Alemania. Su obra ha sido expuesta en renombrados espacios internacionales como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en España, el MALBA de Buenos Aires, el Museo Ex Teresa Arte Actual en México, entre otros.  Ha sido acreedora de reconocimientos otorgados por prestigiosas instituciones como la residencia del FONCA en Banff Centre en Canadá, la beca Jóvenes Creadores del FONCA, la beca para Estudios Internacionales de la Colección Jumex y el Government Scholarship Baden Wutemberg para la Kunst Akademie en Karlsruhe, Alemania.

Su obra forma parte de algunas colecciones como: Progressive Art Collection, EEUU; la Colección/Museo Jumex, México y la Colección Maraloto, Colombia; entre otras.

Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México.

Olivia Vivanco

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM y en el  Seminario de Fotografía Contemporánea en el Centro de la Imagen. Entre sus exposiciones destacan Museo Universitario del Chopo, Centro de la Imagen, Festival Internacional de la Fotografía Latina.

http://oliviavivanco.blogspot.mx/

 

Omar Espínola (México)

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Licenciado en Comunicación por la Universidad Mexicana y Diplomado en Fotografía Editorial por el Gimnasio de Arte y Cultura. Forma parte de la Universidad Iberoamericana, Ciudad de México, en el departamento de Diseño.

Teniendo como Maestros a Enrique Carmona, Roberto Torís y Alfonso De Bejar,  colabora  para diferentes clientes, entre ellos: Moda In Casa, Grisi, Nestle, Intel México y Estudio Urquiza.

Participa en 2007 para Editorial Águeda en los libros: “Hoteles Marquis” y “Volkswagen Bank”, “Puebla a View, una Mirada”, en 2013 participa en el libro “La Ibero y las personas con discapacidad” de José Luis Gutiérrez Brezmes.

Cuenta con exposiciones independientes y colectivas en lugares como el Club fotográfico de México; así como a nivel internacional,  de la cual destaca la exposición “Salón Internacional de arte 2001”, del museo nacional de Bolivia.

Actualmente, realiza producciones fotográficas para: “Tinta Caracol”, “Estrategas Digitales”, “MOCCO”,  ”AZAP”, entre otros despachos de diseño y publicidad.

 En el  ámbito académico forma parte del Diplomado de Fotografía y los talleres de iluminación para retrato y producto  en el Gimnasio de Arte México. 

www.omarespinola.com

Óscar Farfán

Fotógrafo y artista visual. El conjunto de su trabajo se fundamenta en estrategias conceptuales derivadas de las categorías de registro y memoria colectiva relacionadas con la fotografía documental. Obtuvo el Gran Premio de Adquisición, IX Bienal de Monterrey FEMSA IX 2009. Recibió la beca de Fomento y Coinversiones 2008-09, FONCA. Beneficiario de la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2011-13, FONCA. Fue acreedor con el Colectivo Bitácoras de un Equívoco de los Beneficios 2012 de Producción de Pintura Nacional del INBA. Ha sido seleccionado en la Bienal Monterrey FEMSA XI 2014 y la I Bienal de Paisaje del Gobierno de Sonora en el mismo año. Su trabajo ha sido expuesto en México, Guatemala, Francia, España y Colombia y ha sido publicado en Alquimia, Exit y ArtNexus entre otros medios. Su obra pertenece a la Colección FEMSA.

Pablo López Luz

Nació en Ciudad de México en 1979. Realizó una maestría en arte en la Universidad de New York (NYU), la cual culminó en el 2006. Su trabajo fotográfico ha sido expuesto en numerosas exposiciones, tales como: San Francisco MOMA (San Francisco, USA), Museo de Arte Moderno (Ciudad de México, México), Museo de Arte Carrillo Gil (Ciudad de México, Mexico), Centro Fotográfico Alvarez Bravo (Oaxaca, México), entre muchos más. Algunos de los premios que Pablo ha sido otorgado incluyen, Premio Velázquez (2005), Certamen Jóvenes Creadores (2007, 2011) e IILA Photography Award en Roma, Italia. Su trabajo también ha sido publicado en reconocidas revistas internacionales, tales como, FOAM (Holanda), National Geographic (USA) y Courier (Francia). Su publicaciones en México incluyen las revistas Arquine, Código, Picnic y Complot.

Paulina Morales

Paulina Morales Arévalo (1988) Egresada de la Licenciatura en Artes Visuales con especialidad en Dibujo y Estampa de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo; ha trabajado en distintos proyectos de experimentación gráfica y editorial desde el 2008 entre ellos Monocromo y Edición Instantánea, actualmente es parte de Fuck Zines (2010) el cual se enfoca en la difusión y producción de proyectos editoriales, en dos líneas de trabajo: una inicial de archivo y recopilación por medio de una página en internet en donde se reúne el trabajo de artistas de todo el mundo intentando emular una biblioteca virtual que contenga trabajo editorial experimental y la segunda de producción donde se edita el trabajo colaborativo entre artistas y editores, fungiendo como diseñadora e impresora de los proyectos desde el 2012.

Raquel Labrador (España)

Freelance en ilustración, fotografía y video. Licenciada en especialidad multimedia Universidad Politécnica de Valencia. Profesora en la Universidad CENTRO y “Producción multimedia”.

Becaria del FONCA entre otras becas. Ha formado parte de programas internacionales de videoarte y de exposiciones colectivas.

 

Roberto Uribe (México)

Es licenciado en artes visuales de la Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM. Realizó sus estudios en fotografía en la Escuela Activa de Fotografía, participó en el Diplomado de Fotografía Comercial de Kodak mexicana.

 

https://www.flickr.com/photos/habdunkel/

 

Rosa Olivares

Editora, escritora, periodista y crítica de arte, ha colaborado en diversos medios desde 1975, entre ellos destacan “RNE”, “Comunicación XXI”, “Cuadernos para el Diálogo”, “La Calle”, “El Sol”, “La Vanguardia”, “El Independiente”, “Diario 16″, “Epoca”, “Arts Magazine”, “Paris Photo”, “Aena Arte”, “La Razón”, “ABC Cultural”, “El Cultural de El Mundo”.

Desde el año 2000 es editora y directora de EXIT Imagen & Cultura, publicación trimestral, bilingüe (español e inglés), dedicada a la imagen fotográfica en el arte contemporáneo. En 2002, comenzó a editar también Exit BOOK, revista sobre libros de arte, cultura visual y publicaciones artísticas contemporáneas, y desde 2012, edita una nueva publicación, FLUOR, revista de cultura contemporánea trimestral, que pretende generar sinergias que planteen las relaciones entre los diferentes lenguajes y las formas culturales del presente, del pasado y del futuro.

Desde 2001 dirige un proyecto de esculturas y arte público en el Parque del Prado, en la ciudad de Vitoria-Gasteiz. En 2002, por encargo del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz realiza un estudio y un informe del estado actual del patrimonio escultórico de la ciudad.

En 2001 resultó ganadora del concurso público para el Proyecto de creación de un Museo de Arte Actual en la ciudad de Alcobendas (Madrid). En 2002 presentó el proyecto del Museo de la Imagen de Alcobendas, MIA, orientado hacia el ámbito de la fotografía nacional e  internacional.

Entre 1999 y 2000 realizó en Pontevedra -en colaboración con José Antonio Castro-, “Isla de Esculturas”, proyecto de arte público, urbanismo, naturaleza y paisaje con instalaciones permanentes de 12 escultores internacionales: Robert Morris, Richard Long, Giovanni Anselmo, Dan Graham, Ian Hamilton Finlay, Jenny Holzer, Ulrich Rückriem, José Pedro Croft, Anne & Patrick Poirier, Francisco Leiro, Fernando Casás y Enrique Velasco.

Ha organizado y participado en ciclos, seminarios y encuentros sobre arte, y dictado conferencias en diversas universidades y entidades culturales de España, Alemania, Italia, Argentina, Brasil, México, Colombia y Portugal. Igualmente, ha publicado textos para un gran número de libros y catálogos de exposiciones en espacios de arte y museos de todo el mundo.

Sergio Rosas

Sergio Rosas (1979, ciudad de México) incursionó en las artes visuales en el año 2000 dentro de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM donde se dio a la tarea de convocar artistas emergentes para participar en concursos internacionales consiguiendo obras seleccionadas y premiadas que representaron a México. Ha participado en distintas exposiciones nacionales e internacionales así como su incursión en el programa ARTESHOCK organizado por TVUNAM donde se mostraron procesos creativos al crear una obra. Actualmente desarrolla imágenes sobre el tema de paisaje comprendido como: todo aquello que se formula por la extrañeza en lo cotidiano. Es parte del plantel de profesores que imparten el diplomado de fotografía en las instalaciones de Gimnasio de Arte y Cultura.

Shandor Barcs

Nació en la ciudad de México en 1985. Estudió Artes Visuales en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos de 2003 a 2008. Se ha desarrollado principalmente como cineasta y fotógrafo. Realizó la serie Melódica Fauna Motora, apoyado por la beca Jóvenes Creadores del FONCA (2011-2013), y el cortometraje “El ritual de las composturas”, apoyado por la beca de producción cinematográfica dentro del programa de Estímulo a la creación y desarrollo artístico en Morelos por el Instituto de Cultura de Morelos. Actualmente trabaja con el proyecto “Familias desde la niebla”, como beneficiario del FONCA nuevamente. Realizó un diplomado en Fotografía Construida (Gimnasio de Arte, impartido por Gerardo Montiel, Adela Goldbard, Daniela Edburg, Jacob Bañuelos, Alejandro Cartagena, entre 2011 y 2012). Entre 2011 y 2013 fue beneficiario del programa Jóvenes Creadores del FONCA. Fue elegido como uno de los 8 fotógrafos que exhibieron su trabajo en la exposición itinerante del Festival Internacional de Fotografía de Tokyo 2014, en Tokyo, Nueva York y Berlín (2015) con el proyecto “Familia desde la niebla”.

Yara Ángel (México)

Se formo como fotógrafa en La Escuela Activa de Fotografía y en el Taller del maestro Lázaro Blanco en la Casa del Lago de la UNAM. Formo parte del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen en 2008. Ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales.

 https://yaraangel.carbonmade.com/

 

Yunuen Díaz

Ciudad de México, 1982) ha participado en antologías poéticas en México y España. En octubre de 2010 fue invitada por el Instituto Nacional de Bellas Artes para presentarse dentro del ciclo “Nuevas voces de la literatura mexicana”. Fue parte del “Proyecto México Joven” para difusión de artistas y escritores mexicanos en Polonia. Participó en 2010 en la serie Arte-shock de TV UNAM, con la obra Poesía en la piel. En agosto de 2010 publicó el poemario Aromarena. En 2008 publicó Vértigo y fruto. Ha colaborado en revistas de arte y literatura comoCastálida, Revista Médica de Arte y Cultura, Punto de Partida y Periódico de Poesía, entre otras, con aportaciones poéticas, reseñas y ensayos. Su libro La Feria de la carne: itinerarios subversivos del cuerpo en el arte contemporáneose publicó en 2012 por el IMC. Es doctorante en Arte, imagen, cultura y sociedad” por la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. En 2013 fue becaria del estímulo “Jóvenes creadores” en el área de Letras, Conaculta-Focaem.

Yvonne Venegas

Nació en 1970 en Long Beach, California, y creció en la ciudad de Tijuana. En 1998-99, cursó el Certificate Program del International Center of Photography en Nueva York, y en 2009 obtuvo un Master of Fine Arts in Visual Arts por la University of California de San Diego.

Venegas desarrolló un estudio visual de la vida cotidiana de la señora María Elvia de Hank que publicó la Editorial RM . El recibió el prestigiado premio Magnum Expression Photography Award 2010.

Con la serie Las Novias Más Hermosas de Baja California, Venegas fue distinguida con el premio de adquisición de la X Bienal de Fotografía del Instituto Nacional de Bellas Artes. Además, recibió una beca Rusell Grant for Personal Photography Project en 2007; una mención honorífica en el Silver Eye Center for Photography de Pensilvania en 2006; el premio stART up Award del Museum of Contemporary Art San Diego MCASD en 2005, entre otros reconocimientos. Venegas ha trabajado como fotógrafa independiente para The New York Times, SPIN y VIBE New York, además de trabajar al lado de fotógrafos como Dana Lixenberg, BruceWeber y Juergen Teller. Su obra ha sido publicada en los libros Laberinto de miradas, Editorial RM, 2009; Fotografía latinoamericana, colección Anna Gamazo de Abelló, Editorial RM, 2008; Babel: The Movie, Taschen Books, 2006, y más recientemente su segundo libro monográfico Inédito con la Editorial RM.

Sus exposiciones más relevantes han sido en el Museo MARCO de Monterrey, 2013; el Museo de Arte Carrillo Gil, 2012; la Shoshana Wayne Gallery de Santa Mónica, California, 2010; NAME, en Tijuana, Baja California, 2009; Marcuse Gallery de la University of California, San Diego, 2007; el Museum of Contemporary Art San Diego MCASD, 2006 y 2003; Gallery 101, Ottawa, Canadá, 2006; Casa de América, Madrid, 2004;Musée des Beaux-arts d’Orléans, Francia, 2004; Cherry de los Reyes Gallery, Los Ángeles, 2004; y el Centre VU Photo de Quebec, 2002. Ha formado parte de importantes exposiciones colectivas en México, Bélgica, Perú, Polonia, España y Estados Unidos.

Su obra es parte de las colecciones permanentes del Museo Carrillo Gil, la Fundación Televisa, la Colección Anna Gamazo de Abelló, el Centro de la Imagen, la Colección Alberta Dupont, el MCASD, así como del San Francisco Museum of Modern Art SFMOMA.